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武则天惊叹于其中诗美，又摇摇头。诗仅仅是美，还是不够的。人们欣赏美人，也希望美人有与美貌相配的聪明才智。否则便是胸无点墨的花瓶了。 她继续往下看，目光停滞住了，念着那一句： “江畔何时初见月，江月何年初照人。人生代代无穷己，江月年年望相似。" 淡淡的悲凉涌上心头。她想要长生，想要万岁万岁万万岁，连续武周。可人生只有短短几十年光阴，哪里比得上月亮的百万分之一? 和近乎永恒的月亮相比，人类不过蜉蝣罢了。 她驾崩之后，武周又能延续多久? 武则天被这一句话，说得焦虑起来，过了一会才平复好情绪，暗暗惊讶。 "能把乐府旧题写成笔落天外、思考宇宙的伤春之诗，倒让朕意外了。" 这首诗不仅诗美，在哲理上也一骑绝尘，让人难以望其项背。 武则天继续往下看，又有些说不出的哀伤： “谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。" 诗人在外求官，家乡的妻子对镜梳发。 她孤独寂寞，悔叫夫君觅封侯，却还是“愿逐月华流照君”,希望夫君有个好前程。诗人惆怅不已，在这春江花月夜，又有几位游子能够回到家乡? 武则天忍不住想起了已死的丈夫，曾几何时，他们也是“愿逐月华流照君”的夫妻啊。很快，她收拾好心情，想他做什么，死掉的丈夫才是好丈夫。武则天看向上官婉儿： "这人文采斐然，做那芝麻小官实在可惜了，召他来见朕吧。" 上官婉儿点头应是，心想，张若虚的诗中隐隐有怀才不遇的意味，谁知道这首诗能让他改命?他这下可要发达了。 外行看热闹，内行看门道。武则天等人看外在，专业诗人看技法。 杜甫凝神望着天幕，越看眼睛越亮： "平声庚韵，仄声霰韵……每四句换一次韵，穿插交错，声调整齐。而且每种韵对应不同的景象。春江花月夜这五个意象断而续复，飞丝相接。真乃大才!" 从开篇的“春江潮水连海平”,到“落月摇情满江树”。春、江、花、月、夜这五个意向全部出现，且错落有致。 杜甫敏锐地意识到，这是一种开天辟地似的全新写法。事实上正是如此，《春江花月夜》开创了顶针续麻体，直到现在还有人在使用。 诗人好像在细心地编织上好的蜀锦。没有一个字是无用字。他驱使文字的能力，已经达到了臻至化境的地步。事实上，《春江花月夜》甚至出了顶针续麻体。李白也有些惊艳，放下手中酒樽： “我怎么没在诗集中读过他的诗?” 天幕放出原文之后，那些不满张若虚的声音渐渐小了。 他们不得不承认，孤篇压全唐有些夸张了，但说它是唐诗巅峰之一是不为过的。 可这么厉害的人，他们偏偏没怎么听说过他的名声，张若虚就像他的诗一样，仿佛被浓雾笼罩，身上充满神秘色彩。 这时，天幕解释道： 【唐朝印刷技术并不发达，张若虚的诗大多失传了，时至今日，只剩下两首。】 杜甫比自己的诗失传还心痛：“真是明珠蒙尘，暴殄天物。”
第111章 师父，我们想学写诗! 《春江花月夜》让各大世界的人都眼前一亮，心中叹服。苏轼眼中闪过惊艳之色，若有所思。 李白曾写过“青天有月来几时?我今停杯一问之”,他自己也曾写过： “哀吾生之须臾，羡长江之无穷”,都是思考宇宙真理的佳作。 张若虚写的“江畔何人初见月，江月何年初照人”也一点不差，而且极其唯美。 苏轼惋惜地说道：“光凭这一句超脱寰宇的诗，便可传唱千年。我家中的唐诗选本怎么都没有收录他的诗呢，真是可惜。" 苏辙也叹服不已，好奇地问：“兄长之前说他不配被称为孤篇压全唐，现在态度怎么大变了?” 苏轼摸摸鼻子： "我哪知道还有这么一颗沧海遗珠啊!书商害我!" 唐太宗李世民视线都黏在上面，回过神来，立马叫人抄录。 长孙皇后有些诧异："还是第一次见陛下这么积极地让人抄诗。这么喜欢这首诗吗?"唐太宗李世民叹服： "从没见过如此没有齐梁奢靡遗风的宫体诗，实在是有些喜欢。" 对古人来说，识字很奢侈，诗歌更是贵族的艺术。南朝时，简文帝萧纲当太子的时候，雅好赋诗。他经常跟东宫的臣子唱和，所以时人称之为宫体诗。 简单来说，就是记录宫廷贵族的快乐生活。 宫体诗往往闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高，被称为靡靡之音。 陈后主，隋炀帝，包括唐太宗写得最多的都是这种诗。 在这之后，诗歌这种爱好由上而下，走出皇宫，走向民间。于是士大夫阶级扛起了诗歌发展的大旗。 杜审言等人奠定格律，初唐四杰拓宽诗歌题材的发展……诗歌才空前繁荣起来。宫体诗这种流派于是渐渐被扫进历史的垃圾堆里。 对唐太宗这个中年人来说，《春江花月夜》是他能最能接受的舒适区体裁，不会让他感觉太超前，看起来很舒服。而且它还有着深沉的人生感慨和迥绝的宇宙意识。 他的审美一下子被戳爆了! 他甚至有些看不下去自己之前写的宫体诗了。如果张若虚生在他的时代，他甚至愿意好好请教一番。 长孙皇后心下好奇："那孤篇压全唐这个称号， 他当得了吗?" 唐太宗李世民果断地说： "朕说他当得了，就当得了。" 长孙皇后失笑： “二哥，你不是也很喜欢李杜的诗篇嘛?怎么有了新人就忘了旧人?”唐太宗李世民含笑说道： "别促狭了。朕都喜欢，硬要挑一个最喜欢的，还得是这篇。"长孙皇后心下诧异：“这是为何?”是李白不仙了，还是杜甫不伟大了?"仙太过遥远，圣太过沉重。" 唐太宗李世民叹息道： “而它没有魏晋时代人命如草芥的痛苦哀歌，也无齐梁的奢靡艳情，更无饱经苦难的吞声踯躅。它有的只是少年人所见的无边风月。这张若虚写的是我们每个人啊。" "朕要让那些文武百官都好好看看这首诗，看看张若虚那种志气。" 这首诗的底色是一个纯粹的少年。他思想健康，知识渊博，目光可放在天边，也可放在小家。 “人生代代无穷已”,面对仕途失意，他有感伤，但哀而不伤。他的哀伤是暖色调的，少年意气也从来没被消磨。 可以说，这首诗就是盛唐少年该有的模样。 唐太宗如果生在未来，应该会说： “张若虚传达了一种少年人的价值观。” 长孙皇后惊讶于他对张若虚的高评价，转念一想又觉得合理："它的格调确实非旁人能所及。“”对了，臣妾记得炀帝好像也有一首?" 《春江花月夜》是陈隋乐府旧题。很多诗人都写过，隋炀帝杨广就是其中之一。"暮江平不动，春花满正开，流波将月去，潮水带星来。"这是首很小清新的宫体诗，一经发表，就脍炙人口。 要是以前，唐太宗李世民很喜欢这首诗，现在却觉得不行。由俭入奢易，由奢入俭难。“要是他还活着，也不得不说一句长江后浪推前浪吧。” 普通的诗看一遍便解透了。但这首不一样。它诗情，画意与哲思，三位一体，是诗中的诗。很多人停杯投箸，越看越着迷，等到回过神来，饭菜都凉了。 他们已经不为“孤篇压全唐”这个称号吵了。 即使是再吝啬赞美的人，也不得不说一句： “孤篇压全唐夸张了，但说压过九成九的人，在下没有异议。" 然而这个时候，天幕却主动开始解释这个称号。 【其实“孤篇压全唐”这个称号并不是闻一多给的。 张若虚的《春江花月夜》在唐宋似乎声名不显，很多诗集都没有收录。 可能因为张若 虚官不大，好像也不怎么整理自己的诗集，所以诗篇丢了太多，不像会整理诗集的杜甫一样在死后爆红。 直到明代，有个著名诗人叫做李攀龙。他掌控文坛很多年，堪称文坛大佬。他准备编写了一本诗集。 他这个人很特立独行，觉得诗集太同质化，已经很不新鲜了。他开始思考，是否有一些没被大家发现的好东西呢? 他于是开始编新的诗集。别人做诗集是选诗，他是删诗。那些名气低的别人不看的诗，他都要拿出来看一遍。突然间，他找到了落灰的《春江花月夜》。他看完之后拿给别人看，大家都惊为天人。 在文坛大佬的推崇下，被埋没千年的张若虚，崭露头角。又因为良好的质量积累了大量自来水，突然爆红了。 众人直呼：“孤篇横绝”! 自此之后，这个称呼经久不衰。比如清末学者王阎运评价《春江花月夜》“孤篇横绝，竟为大家”。 到了近现代，闻一多写了一本书，来探讨宫体诗的发展。 他评价道： "这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。" 后来，大众综合了一下明清时代的评价以及闻一多的评语，得出了一个非常具有拉踩意义的称号。 —— “孤篇压全唐”】 古青青又说 【现代人对这个称号耳熟能详。有人觉得过誉，也有人觉得合理，总之各花入各眼吧。 这首诗是中国诗歌皇冠上的明珠的事实，是不可否认的。因为唐朝国力蒸蒸日上，诗人们越来越自信，视角也越来越大。他们开始将视线从宫廷中拉出来，投向祖国的大好河川，以及更加广博的宇宙。 所以他的《春江花月夜》被称为初唐向盛唐过渡的标志性诗作。 文学评论家曾说：“只有具有杰出成就而且影响也极其深远的人， 才能被称为大家。然而张若虚，只有一首诗就能被称为大家，这在文学史上都是绝无仅有的!”】* 人类的本质是好奇心。张若虚这样一位神秘又厉害的诗人，引起了无数人的好奇和赞叹。 苏轼在自己的书房里找了半天，也没有找到张若虚的记载，对方的形象在他眼前充满浓浓的迷雾。 苏轼感慨万千： “无论是他的诗，还是他的人，都有着志怪故事的传奇色彩。” 他像是想到什么，摇摇头说道： “连李杜二人编写诗集的过程都非常波折，更不用说其他人了。张若虚只是被埋没的一员。整个唐朝，又有多少张若虚这样的才子被埋没了?他们真是时运不济，命途多舛啊。" 明代文人的做法给了他不少启发，或许，他也可以编一本诗集，让更多的好诗流传下去。
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