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也不看看你自己扮丑之后的颜值和之前差多少！ 是的，考虑到杀手一般不能拥有像阿兰·德龙这样出众的颜值，所以苏韵是打算让他自毁形象的。 要把颜值降低那可比提高容易得多，再怎么出类拔萃的大美人，画丑妆老妆留点胡茬再配合一副没多少精神的熬夜脸，十分颜色也得打折成三、四分。 还好阿兰·德龙听话地按照要求把他自己往糙里弄，弄得掩去了大部分容貌的冲击力，否则苏韵可能会考虑劝他把他那优秀的发际线剃成中年男人最典型的早期M型秃…… 最后定妆下来，两个人都是把自己给倒腾得完全颠覆了从前的形象。 “确实不错，你们两个要是能保持住，这个新形象应该能拓宽你们的戏路。”斯皮尔伯格看了定妆照后，由衷地感叹了一声：从前苏韵都是往乖巧的小美人胚子的路走，标签就是典型的小天使白月光；而阿兰·德龙不管是演的蛇蝎美人还是草包美人抑或是双面美人，任凭角色如何转变，一个俊美无俦的形容词就足以囊括一切。 现在可好，小天使白月光成了满眼叛逆的朋克萝莉，俊美的太阳神变成了缺少保养的饱经沧桑老男人，要是熟悉他们的人看到，肯定得大吃一惊。 开始拍摄之后，苏韵又发现了一件事：比起阿兰·德龙主演的男主角里昂，其实他更钟爱的角色却是小女主角玛蒂尔达——用他的话来说，里昂的性格其实太被动了；反而是玛蒂尔达那样清楚认识到自己想要什么想做什么，并且会为了达成目标而努力争取的性格，让他最是欣赏。 就很像他年轻时！ 苏韵回忆一下当初看到的那本看得她和奥维茨都无语凝噎的自传初稿，再回忆一下阿兰·德龙那一路刷脸上位而且为达目的可以不择手段的骚操作，不由得在心里感叹一声这是这货是真的自恋到极致了。 说不定他那一堆数不清的风流韵事，其原因都是他实在找不到一个足够像他的伴侣，所以就寻寻觅觅地用“菀菀类卿”的方式，去做一个世人眼中的渣男…… 推导出这一点，苏韵便干脆在心里把他的称呼从正常模式给改成了“渣兰”。 小小外号，以示“敬意”。 不知道苏韵居然胆敢一边合作还一边在心里疯狂吐槽，被苏韵正式定义为“渣兰（男）”的渣兰拿着最新一版修改了不少细节的剧本，有些不满：“为什么要改？我觉得里昂和玛蒂尔达就是真爱，真爱不分年龄！” 那刻在基因里的恋爱脑思维，使得他对于这对纸片人CP很有好感，直言说两人一定有感情，要不是现在玛蒂尔达还太小，两人一定是十分般配的情侣之类的话。 苏韵默默地盯着他，是花了极大的力气才勉强压制住了想要开喷的洪荒之力：闭嘴你这个恋爱脑法国佬，我还打算多修改修改然后冲全年龄评级！ 至于苏韵为什么要忍住不吐槽出口，却不是全因为现在两人正式和谐合作的原因。 还不是因为渣兰这货的演技水平很是起伏不定！ 你们能想象一个已经演了二十几部电影的演员，居然在开始演戏时无法做到快速地从一种情绪转变成另一种情绪，所以需要浪费时间和胶卷给他反复拍摄，然后再依靠强大的后期剪辑将他的镜头剪辑拼接完成的吗？！ 最开始的时候，从前总和演技好的影帝影后级人物对戏，导致经常被带着演的苏韵，都无法为现在的演技反过来碾压对戏者而激动。 不是她太好，而是对方太差，这种事哪里值得开心。 还好渣兰在后面的拍摄里陆续调整了过来，勉强跟上了进度，否则作为导演的斯皮尔伯格估计还得客串一次苏韵吐槽人的垃圾桶。 通过这段时间的合作，苏韵也总算在大致上明白了他演技会随着各种因素而变化的原因：只要是渣兰感兴趣和喜欢的角色、故事，他就会十分努力地投入去演绎，出来的就是那些和维斯康蒂、梅尔维尔等知名大导演所合作的好片子，兢兢业业地交足了功课。 但只要他不感兴趣或者不太喜欢的，那么他就得过且过随意发挥只求合格过关多一分都不想要，拿着刚刚够用的演技凑合着应付完拍摄，转头就拿钱走人…… 这种类似看人下碟的举动，让苏韵不禁想起了后世的一位自带五五开隐藏属性的男艺人：这边能稳稳接住老戏骨的戏，那边也能和辣鸡演技对戏对到不分伯仲……那绝不浪费一点演技的隐藏属性，就很是神奇。 但是比起渣兰这种大多数人认证的人间尤物，那位却是经常在人间尤物和人间油物里反复横跳，演完正经的好角色必然就会接一个油腻耍帅角色，以至于荣获“他和观众只能有一方觉得他帅”的评价…… 不过，相比起那位的疑似被动型不浪费演技属性，渣兰却是需要人捧着顺着的主动型。 考虑到要是不顺着渣兰的心意他演技就容易拉胯的问题，苏韵深思熟虑一阵，就暗中和斯皮尔伯格定下了表面一套内里一套的操作。 一部电影的时长在上映时一般就是90分钟或120分钟左右，最长一般也不超过3小时，但拍摄时的素材却是往往远超200小时。那么，到底哪些素材会用上，哪些素材又用不上，都取决于拥有剪辑权的那些人。 说来也是有趣，渣兰的眼睛会随着他的心情而稍微变色，平时是典型的湖水蓝，一生气就会变成得灰蒙蒙的，但当他情感泛滥时，居然又会从蓝色过渡到绿色。 发现这个神奇现象时，苏韵还特地验证了一轮，确认不是光线折射的错觉后，这才忍不住对他羡慕嫉妒恨起来：也不知是因为心理变化所导致的生理激素变化影响，还是上帝造他时对他实在太偏爱——要不是看他长得帅，就他那作天作地的性格，免不了得被社会好一顿毒打。 偏偏他就是长了一张无论怎么作都必然会红的脸，那种端正但又艳丽的诡异观感，冲击力大得让人一眼就能栽入他眼眸中的深渊里。 要不是年纪够小所以“定力”足够，总是和绿眼睛的渣兰对戏，苏韵可能也得栽进他的坑里一次。 当然了，出戏之后，戏里的深情厚谊就变成了表面的塑料交情，两个主演都只喜欢对方的角色，而不喜欢本人。 不过，虽然交情挺塑料，但画面所记录下来的那种无视全世界只专注一人的深情凝视，简直就是后世那些作恶多端但又只为一人钟情的反派男角模板，让人忍不住又爱又恨。 跟着斯皮尔伯格在小黑屋里剪前期那些拍摄素材的苏韵感叹了一声，然后就毫不犹豫地把渣兰演技最爆发最深情的绿眼睛戏份给剪掉了。 蓝绿眼睛的感情深度就够了，宛如没有家的流浪小动物一般互相依存，汲取对方的温暖而生，就是里昂和玛蒂尔达目前关系的终极诠释。 再多一点或者再少一点，都不行。 他演随他演，我反正都会剪——苏韵在脱离了玛蒂尔达的角色后，可要比第一次沉迷纸片人以至于演技大爆发的渣兰渣多了。 媒体盖章的世纪渣男？ 不过如此嘛，就挺好骗的。
第104章 新人旧人 为了不挑战美国这边的观念, 苏韵是打算把美版《这个杀手不太冷》的感情线尽可能地往亦师亦父的那边靠，以免闹出什么幺蛾子。 反正拍摄到的素材都在她手里，甚至她还有比胶片拍摄下来的素材更高清更多角度的系统拍摄素材——这也是专攻文娱系统给她所提供的金手指之一, 等以后视频制作软件各种全家桶在网络上全面开花，这些素材说不定还能用上。 当然，现在也是用得上的：刻录光盘和录像带的时候，可以把一些废片素材作为花絮, 放到里面作为附赠。 而且还可以推出一个花絮加长纪念版, 每盘的结尾附带花絮都不一样，等未来这部片子翻身成为经典电影后，这批纪念版估计能炒出一个好价钱。 然后等自制视频上传网站成为大多数人都会的操作时，这些纪念版的花絮肯定又会被想要炫耀自己收藏物多的大佬上传到网络上，再接着经过那些剪刀手UP主们保存下来各种剪辑, 势必会使其成为历久弥新的经典之作！ 毕竟苏韵从前也是在难得的闲暇时间做过剪刀手, 设身处地之下，就想到了这个双赢的法子——她是真的对那些封禁别人使用自己的影片素材二次剪辑的煞笔禁令嗤之以鼻。 那些只顾着蝇头小利的人, 只会看到自己早就泛滥的素材被免费用了, 没拿到钱觉得吃亏, 却不去想正是因为有了那些优秀的二度剪辑创作吸引了新的看众，这才重新为这部影视作品注入了新的生机这一点。 总的来说, 一部电影是有着至少三次的创作的, 第一次是编剧给予最初的完整构建，第二次是导演赋予一切细节的光影转换创作, 第三次就是剪辑师带来的完整呈现。 之前苏韵拍戏虽然没拿到终剪权, 但跟着在旁边也多少提了意见和学习了不少；如今跟在好脾气的斯皮尔伯格身边, 再加上又是投资人和后期主力人员之一, 这次要搞几个版本, 是不算什么大问题。 毕竟这也是圈里的潜规则之一了：在好莱坞电影工业化和制片人中心制的电影环境下，导演大多数时候只是生产拍摄团队的一份子，即使在创作上居于一个比较高的地位，最后还是得对制片方的要求作出调整。 甚至很多时候，一部电影的导演是没有剪辑权的，而且哪怕他们能拿到剪辑电影的权利剪出一个所谓的“导演剪辑版”，最后也基本得向电影制片方所拥有的最终剪辑权妥协。 只要制片方觉得这个最初的版本时长过长、表达意思让观众看不懂或者是内容不受欢迎卖不出票等，就会动用他们的权利，向成片作出一定的调整。 他们才不管什么创作自由，能不能赚到钱才是真的需求！ 不过，也不能说制片方是完全不尊重创作。因为一部电影不是一个人的私有物，而是很多人共同努力的产物，导演要是过度沉迷搞大事胡乱创作，那么就会成为毁了整个团队心血商品的老鼠屎，制片方在电影制作过程中有着数量不少的管控权利，就是为了防止这样的事故发生。 正是因为导演所代表的创意权利和制片方所代表的管控权利相互制衡，这才能最大限度地促进了电影工业化的进度，勉强维持住了艺术和商业之间的平衡界限。 相对的，为什么华夏一般没有导演剪辑版，就是因为华夏是直接由导演来定剪，出来的成片直接就是导演剪辑版，只分过审的上映版与未上映版的区别。 而各种博弈到最后的好莱坞这里，编剧、导演、制片人的话语权基本都在伯仲之间。如果这其中有什么争议的话，可能就会出现如电影《蝴蝶效应》一样剪辑了多个版本的现象。
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