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若将二者对比，会发现宣和画谱中记载的三十幅藏品，除了《奇石寒林图》、《幽谷图》、《古木遥山图轴》等个别几幅，其他的都与现有存世列在郭熙名下的作品的重合度颇低。由此可见，一种可能是宋徽宗时期留下的三十幅作品大多都已失传，而现今留存的作品中，一大半都并非郭熙原作。或者北宋时期的作品命名在经年累月之中被更改了名字，从而造成信息的不对称。然而《宣和画谱》 的记录当中完全没有提到《早春图》这幅郭熙最有名的作品，关于它的流传有许多猜测，大部分人认为很可能在宋哲宗时期就开始流落民间。基于这段传奇历史，便有了创作这部小说的一些动机和遐想。 作为北宋山水的扛鼎之作，加上绢本的脆弱性，《早春图》几乎不对外公开展出，目前查到的资料显示2007年台北故宫tຊ博物院的“大观”特展上展出过一次之后就没有再公开展览过。 《腊梅山禽图》 – 赵佶，年代不详，现藏台北故宫博物院 《腊梅山禽图》是艺术家皇帝赵佶所创作的一幅设色花鸟作品，也是皇帝本人留存于世的花鸟代表作。这幅画在建国前也被带去台湾，现收藏于台北故宫博物院。五代和北宋的花鸟画家不少，比如黄荃、黄居寀父子、崔白、赵昌、吴元瑜、易元吉等等，只是留存到今天的真迹凤毛麟角。赵佶本人非常喜欢画工笔花鸟作品，现存的几幅作品，除了这幅之外还有《芙蓉锦鸡图》、《竹禽图》、《五色鹦鹉图》等几幅。2018年上海博物馆办过一次《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》，大都会艺术博物馆收藏的《竹禽图》特地被借展出，这也是我唯一一次看到赵佶的书画真迹。 北宋社会经济繁荣发展，推动了绘画创作，尤其是现实主义的写实绘画更是达到了空前的高度。宋代工笔花鸟画中体现的这种写实主义倾向表达了当时人对科学的探寻精神。赵佶本人是一个细致入微的自然观察者和记录者，历史上有两则轶闻很好地说明了这点。一则曰在龙德宫建成的时候，赵佶观赏了众人所画宫中屏壁，只对一柱廊栱眼上的斜枝月季花给予了赐绯嘉赏。其他人都对此感到疑惑不解，后来近侍询问，赵佶才解释道：“月季四时朝暮不同，此作春时日中，无毫发差，故厚赏。”另一则曰宣和殿的荔枝结了果实，孔雀立于其下甚是好看，于是赵佶连忙召画家描绘。过后赵佶指出：孔雀飞往高处时，一定是先抬起左脚，众人不禁惊骇叹服。 说回这幅《腊梅山禽图》，画面上绘有一株劲秀挺拔的腊梅；几朵绽放的梅花，枝头上还蜷缩着两只依偎在一起的白头翁，一只鸟扭首顾望枝上的梅花，另一只缩颈微昂首前望，俱皆生动传神。枝间还有黄蜂飞舞，以表现梅香阵阵。画幅下方有几株萱草，花朵纯白，含苞待放。构图和意境颇有文人画的韵味。左下有作者以瘦金书体题诗一首，诗云：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”画作上方钤有“天历之宝”、“奎章阁宝”等印记数方，右下末款“宣和御制并书”花押“天下一人”，上钤朱文“御书”一印。 画面的构图和技巧，赵佶虽然也是出类拔萃，但是与画院圣手相比，并没有特别突出。然而这幅画在花鸟的历史上的特殊地位得益于两点。第一：它是中国历史上第一幅诗书画合为一体的作品，因为赵佶不但画技突出，而且他的瘦金体也极具观赏价值和识别度，因此让这幅作品有了很强的收藏性和讨论价值。第二：这首五言绝句所写的内容，让后世对这位艺术家皇帝的人设有了不一样的理解。这是一位如此痴迷于艺术的皇帝，宁为画手不为君，人赴黄粱，画寄孤屿，终其一生，追逐虚无缥缈的风雅，而荒废了江山社稷。这首诗似乎是给了他戏剧性命运一个合理的解释。 《腊梅山禽图》几乎可以说是我最钟爱的一张花鸟作品，因此在小说中也偏心地将它纳入情节设计之中。只不过这里和读者开了个玩笑，将徽宗本人与书画的白首之约改成了与一个前朝旧臣关于宝藏之谜的一个约定。但是赵佶的自负和附庸风雅相比与历史上的他还是基本吻合的。 《瑞鹤图》 – 赵佶，公元1112年，现藏辽宁省博物馆 北宋政和二年上元节次日一早，东京汴梁上空忽然天降祥云，一群不知从何处飞来的仙鹤盘旋于宫殿上空，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。皇帝赵佶在经过了上元节的一夜欢庆之后，竟然看到了这样的祥兆，因此他提笔将这一幕记录了下来，便有了我们今天看到的《瑞鹤图》。这幅画的构图创新大胆，也有些超现实的意味。在宫殿上方的仙鹤不是一两只，而是足足画有二十只，这在中国古代书画史上非常少见。 可是令赵佶没有想到，仅仅十五年之后的1127年，所谓的大宋盛世、吉祥天兆就被突破城门的金兵打破。徽钦二帝被擒的同时，混乱之中这幅图流落失散，一直到600年之后的清朝才奇迹般地再现，重归大清内库，受到乾隆诸帝珍藏。1945年，大清的最后一位君王溥仪再次带着这幅画踏上流亡之路，后来在沈阳被解放军截获，最终回归东北博物馆，也就是今天的辽宁省博物馆。 画面的左侧同样有皇帝本人的御笔：政和壬辰上元日之次夕，忽有祥云拂郁低映端门。众皆仰而视之，倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之，经时不散，迤丽归飞西北隅，散。感兹祥瑞，故作诗以记其事。清晓觚棱抚彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使幢幢庶俗知。 赵佶在自己三十岁不到的时候创造了后世流传的瘦金体书法，这种书法融合了黄庭坚、褚遂良、薛稷等各家的特点，取众人所长且独出己意。字体瘦硬清削，锋芒毕露如同利刃一般，因此得名“瘦金”。然而瘦金体的外观和气质，同样与赵佶喜欢的一种动物十分贴切，那就是鹤，瘦金体的笔画像极了鹤足鹤颈，形态也与仙鹤飞翔驻足的时候相似，姿态端正优雅，整体重心偏高，下半部劲瘦，撇捺拖出偏多，如鹤羽在空中飘散。 这种书法入门较易，练好极难，得其精髓则是少之又少，因为在书写时几乎无法隐藏任何的缺点，稍稍的笔力不到或心猿意马都在纸上无处遁形。无论是瘦金，还是仙鹤，都从一个侧面展现了赵佶本人的个性，以及他命运的暗示。锋芒毕露，从不对现实妥协，追求一种极致的华丽和瞬间的高光，不管结果是陨落还是伤怀。就如他在《穠芳诗贴》里写的： 舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。他是否自认是舞蝶呢？执迷不悟地追逐着渐凉的晚风和注定的堕落？ 《烟江叠嶂图》– 王诜，公元1084 年 ，现藏上海博物馆 赵佶的书画风格除了受到古人的熏陶之外，他周围的几个皇室宗亲也对他起了一定的影响，可以说是他的启蒙老师，亦是书画挚友。其中一个是赵氏宗亲赵令穰，还有一个是他的姑父，驸马都尉王诜。 王诜是北宋著名的山水画家，有唐代李思训青绿山水画的风采，也有北宋李成郭熙一派水墨皴染的笔韵。现存的《烟江叠嶂图》有两幅，都存于上海博物馆，一幅为青绿设色，一幅为水墨皴染。王诜的存世作品，另外还有存于北京故宫博物院的《渔村小雪图》和存于美国华盛顿弗利尔美术馆的《溪山秋霁图》。《烟江叠嶂图》所画的是大江迷漫浩渺之上，矗立着一座奇峰耸秀，溪瀑争流的海外仙山。山上草木丰茂，江上云气吞吐。笔法以墨笔勾皴与青绿渲染结合，清雅富丽。这幅画是横构图，有别于北宋其他画家惯用的立轴大中堂，而且画面上有一种视觉上的有意非对称布局，以及透视感，画面中心大量留白，令观画者产生心旷神怡的感官体验。上海博物馆在2022年8月更换了古代绘画馆的常设作品，其中这幅青绿设色版本的《烟江叠嶂图》进行了一段时间的展出。 这幅画是在大约1084年前后创作完成的。王诜在1060年与当时宋神宗的妹妹宝安公主成婚。这位宝安公主的生母正是把持北宋朝政数年之久的高滔滔高太后。王诜与公主两人的感情一直不好，王诜在婚后娶了另外八个姬妾，并且时常在公主面前与姬妾寻欢作乐。公主积郁成疾，在1080年突然病倒。宋神宗得到消息，认为驸马照顾不周，恼羞成怒，将王诜贬官发配到均州。结果没多久公主还是病逝，年仅30岁，在离世之前还请求宋神宗让王诜官复原职。 王诜因为公主的原因，加上当时苏轼的乌台诗案受到牵连，在均州一呆三年。1084年宋神宗开恩，将其调回东京，不久就有了这幅《烟江叠嶂图》，因此画中江上翠山的场景，或许多少结合了王诜在均州的所见。这也是为什么在小说的一开始有了驸马在均州江头作画的场景，不过只是将它搬到了三十多年后的政和元年，驸马回忆起自己当年被贬均州时的场景。 此tຊ外，书中经常提到驸马与苏轼之间的隔空思念，也是确有其事。王诜与苏轼的关系非常要好，在今天存世的水墨版《烟江叠嶂图》的后半段，就有苏轼亲笔为王诜题写的长篇杂言古诗《书王定国所藏烟江叠嶂图》，借画抒慨，寄兴深长。其中提到：“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。”这正是如苏轼和王诜这样在宦海沉浮多年的人对自由和世外桃源的向往。王诜在这篇杂诗后再次题诗赠于苏轼，而苏轼随即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。所以成就了这幅画作后面意味绵长的一组艺术家与艺术家之间的对话，这在书画史上，实属难得。 《西园雅集图》– 李公麟，年代不详，真迹遗失，此为后代画作 王诜的一生风流倜傥，八面玲珑，他是当时京城中结交文人雅士最多的权贵，文豪苏轼、苏辙两兄弟，书法家黄庭坚、米芾，画家李公麟、蔡肇、刘泾，词人秦观、李之仪、文学家晁补之、张耒、郑嘉会，收藏家王钦臣，道士陈景元，名僧圆通大师全都是他的座上宾，他们常在王诜的府邸集会，吟诗作对，烹茶煮酒。王诜本人是书画大收藏家，他的宝绘堂就是专门所设的，用于收藏历代书画名作的场所。从他对待公主的态度上可以看出，王诜本人虽然书画造诣高，但是其人品却是有待商榷，这一点还可以在他对书画收藏的态度上略见端倪。 苏轼在熙宁十年为王诜的宝绘堂写过一篇记，其中不乏有这样一段可以视作对驸马本人的警示：君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐……恐其不幸而类吾少时之所好，故以是告之，庶几全其乐而远其病也。
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