宋颜宁年纪小,对茶也不是很有研究,能喝出好茶味道醇香,但好茶之间微妙的味觉差异她是品不出来的,她不外是喜欢喝茶的那种感觉。早两年喝茶在躺椅上根本就坐不住,这两年已经能熟练的躺在椅子上一两个小时不动一下了。她一跟外公喝茶话就会多。 “所以你是说很多中国风节目连中国冰迷都不接受?”外公问道。 “也不是不接受……就是我觉得很多节目我觉得就是中国风的,可是我发现有的冰迷就觉得不是……” “所以你是觉得大家对‘中国风节目’定义不一样?” “是。” “那你觉得什么是中国风节目?” “我觉得只要能展现出东方韵味的都可以称之为中国凤节目,”看外公不动声色,宋颜宁心里也有点打鼓,继续解释道,“比如图兰朵,比如迪斯尼电影花木兰——我的意思并不是说这些作品本身就符合中国审美,像图兰朵的内容因为是西方人杜撰的作品,自然跟我们的审美是有出入的。但如果将其中的选曲搬入花滑中,通过中国选手的演绎,我就愿意当成是中国风的节目。就像当年我国大双演绎的双人滑图兰朵,我就是这样划分成中国风节目的。” “我是觉得冰迷对选曲这方面比我想象的要苛刻——他们似乎仅仅是因为选曲就否定了这套节目的风格。好像只有将选曲圈定在高山流水这样的古典乐里滑出来的节目才能叫中国风,至少他们觉得是要原汁原味的国产音乐才能滑出中国风节目。” “可是在比赛里,选手要面对的受众太广泛了,除了中国冰迷,我们还要面对外国裁判和外国观众。作为选手,比赛节目是要求让所有人都能看懂并能欣赏的,不能单单是给中国冰迷看的,这时候选曲就不能那么任性,我觉得如果要比赛的话,选曲最好还是能在国际上有一定知名度要好。” “姥爷,我一直觉得当年陈露的几套节目选曲非常聪明,末代皇帝那部电影本身就在奥斯卡拿过最佳配乐,梁祝又是东方的罗密欧与朱丽叶,是最受欢迎的民族音乐之一,望春风也是流传很广的闽南小调。即便在当时可能这些音乐没有那么高的知名度,可至少是比较好表达寓意的,是能够与国外观众传达出能够认同的思想的。您看,现在咱不少中国选手采用过卧虎藏龙,不也是因为卧虎藏龙在奥斯卡拿过奖吗?因为原作有一定知名度,所以更好让裁判们看懂。” “我并不觉得选这些曲子就不是中国风了。好像有的冰迷就会觉得,电影是外国人拍的,歌剧是外国人写的,那他们一定不懂中国,那他们的音乐一定‘不中国’,所以对应的花滑节目就不能是中国风。我觉得这样限定的话,中国风接就太窄了。您还真别说——还真有人觉得陈露的末代皇帝不是中国风节目。可节目是我们东方人尤其是中国人演绎的,我们必定会在原来音乐的基础上加上我们的诠释和理解,哪怕是同样的音乐,我们的表达跟西方也会有不同的,为什么就不能是中国风节目了呢?” 颜父给宋颜宁斟了杯茶,听外孙女说完以后,脸上挂起浅浅的笑意,能让宋颜宁絮叨这么久的事儿可不多。 “看来你真的苦恼很久了宁宁,”颜父说着,把滚烫的水倒入紫砂壶,“其实你对中国风的节目已经有自己的理解和定义了,但你之所以依然这么苦恼,是因为你想在比赛里滑一套中国风的节目,但是你又担心得不到中国冰迷的认可,是吧?” 宋颜宁沉默。 “其实有这个志向是好事,你想在赛场上展现一套具有中国风韵的节目,让大家看看中国文化,这肯定是让人支持的。花样滑冰这个项目的确跟其他竞技项目不一样,它除了有竞技成分外,还是一个文化载体,因为花滑需要音乐,需要舞蹈,需要艺术,它能够传递一种思想,能够表达出一种观念,能够展现一种艺术美,这就是花滑跟其他项目不同的地方。而音乐、舞蹈都是有民族性的,虽然有句话叫民族的就是世界的,但其实民族性就是有国界的,我说的这个国界并不可侵犯互补相容的意思,而是民族性艺术它就是具有这个民族的表达特点甚至这个民族的思想,既然是特点,那就有被其他民族或其他国家不能理解的风险。” “所以就像你说的,为什么很多选手会选在国际有一定知名度的作品,因为那些作品,一定程度上是大家都能接受理解的艺术,所以演绎的时候不会有那么大的隔阂。但是这一类节目,在国外他们觉得是中国风,而在国内,或许就会觉得不是,为什么?那是因为大家中国风节目从来没有一个明确的定义和外延,这个概念的界定是模糊的,大家的标准就有宽有严,并不像球落在线内线外那样泾渭分明。对于这些中国风节目的定义,可能冰迷更喜欢取严不取宽,所以就会显得冰迷不理解选手的良苦用心,选手努力平衡裁判与冰迷的审美,然而冰迷似乎并不领情。” “所以这样的事,你是很难去满足所有人的口味的。既然众口难调,那你不妨就跟随自己的意愿走,自然会有人有跟你一样的想法,去认同你的节目的。” “但是说到这,我还要跟你说一件事,应该是一个建议。” “你既然说了陈露在用作品展现东方韵味,因为你我也看过一些花滑节目,我知道亚洲顶尖的女单都会展现东方女性的美,她们把东方女性给人的传统印象发挥的都很好:温婉、典雅、内敛、含蓄、娇怯。当然这些特质的确是东方女性很容易给人留下的印象,但是宁宁,也不是所有的东方女性都是如此的,其实对你来说,你并不一定要拘泥于传统的中国古典音乐或中国古典女性的形象,你完全可以把东方女性的形象,展现的更立体一些。整个世界都在发展,东方女性也在从形象和思想上发生着改变,即便真的是古代,也会有花木兰一样巾帼不让须眉的女子,所以你不要总抓着‘传统’这两个字不放。怎么在众多走东方传统女性的前辈和亚洲选手中滑出你自己的风格,这才是你应该思考的。” 那席话聊完,参透没参透另说,给宋颜宁的影响是有的,她在新赛季做的第一个挑战,就是想要去刻画一个佳人。 由此,在经过反复筛选后,她选中了电影《英雄》。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 作者碎碎念—— 我在写这个系列文的时候,就是在写小荷之前,做了一些准备工作,虽然我喜欢看花滑但是真写出来的时候发现很多东西我其实需要学和准备(很难过)。 具体包括几个方面,第一个是准备选曲,第二个是服装,第三个就是对于一些规则跟技术的学习——学的都很短浅,所以请读者大大们包涵,而且要以大海般的胸襟包涵我,谢谢!可以指正但请温和点(看我真诚恳切的眼睛)。 其中关于选曲工作,我是分两个方面进行的,一个是,在写之前我对宋颜宁职业生涯的一些选曲方向差不多就定下来了,所以会专门选这方面的音乐,比如上赛季宋颜宁的探戈就是当时想要让宋颜宁滑一次探戈,所以特地去听了探戈的歌单,再比如布鲁塞尔冬奥会期间短节目的那首法国香颂,也是这样的。这种筛选虽然把面积缩小了但是也得从同类型音乐里选择。 第二个方面就是盲选,我在小荷时说过,收藏了很多歌单,除此之外我还关注了很多公众号,主要是古典乐方面的,也有电影赏析还有一些欧美流行乐等,然后定期看推送文章,这种方式可以筛选一部分适合很多选手采用的那种音乐,然后再根据情况让选手采用。 至今,我还收藏了大量的公众号的推送文章,我的每个音乐APP(酷狗啊网易啊虾米啊……)都收藏着很多歌单,作为一个听音乐很少而且从来只听流行音乐的大俗人来说,这些歌单要不是因为写这篇文,我平时是不会搜更不会听的……
第16章 覆灭 叶月梨香经常担任日本NHK电视台的女单解说嘉宾。 她做解说员做的还挺受好评,声音温柔、说话有条不紊、技术讲解细致是她的长处,是少有的对表演作评价不引人反感的解说,包括对选手的评价也比较中肯,但叶月梨香有一个特点,就是她喜欢的选手她会直接去夸,而且她会分享一些场下的小细节。 美国站的女单是她解说的,她完整的看完了宋颜宁的表演。 冰场上,穿着一身白衣扎着马尾辫的宋颜宁显得气质清冷,然而音乐并不是舒缓婉约的,相反,贯穿整场的鼓声十分抓耳,铿然有力。宋颜宁的舞蹈也刚柔相济,张弛有度。宁静典雅的白衣翻动着裙摆,将清冷化成泠泠剑气,素手纤纤与宝剑锋芒,至刚至柔。 宋颜宁刻意扎了一个高马尾,用白色绣着暗蓝花纹的发带系着,有碎发落在脸颊边,在滑行时飞扬起来,纷飞而不凌乱。她仿佛电影中的的飞雪,傲然独立,凌波微步翻云水袖,胸怀气魄不输须眉。 除了选曲的改变,宋颜宁的难度编排也做了调整,早在秋季经典赛时宋颜宁就在长短节目都上了3A,这赛季显然是要把3A长久的放入节目编排中了。开场的3A摇滚步换主力腿然后进入跳跃,腾空一跃后视觉效果惊人,落冰时用刃也深,顺滑的就落在了冰面上。 那时候叶月梨香就了解了宋颜宁冲击北京冬奥会的决心。 3A后的3z3T是宋颜宁的招牌连跳,发挥稳健,再往后的3F也顺利完成。 也是在节目结束后,叶月梨香在掌声中开了麦。 “我很高兴能够看到一个不断进步成长的宋颜宁,不管在什么时候,拥有一个不断挑战自我的选手都是这个时代的幸运。宋颜宁难能可贵的地方在于,她作为顶尖选手并没有拘泥于自己擅长的表现风格,而是始终去尝试新的音乐体裁甚至新的技术难度,她具有身为领袖者开拓新领域的责任心和担当。” “我也赞赏宋颜宁能将这套节目带到赛场——显而易见,这是一套充满中国风情的节目。宋颜宁过去在冰演中滑过具有中国色彩的节目,包括冬奥会时的图兰朵也是。可是这套节目显得与众不同——的确很多中国选手都采用过能够展现中国魅力的音乐作品,我想或许也曾经有选手选用过来自电影《英雄》的音乐,可宋颜宁依然给我们带来了新鲜感——就像当初的图兰朵一样。” “宋颜宁并没有像以往的选手一样去展现一个温柔贤淑的经典的东方女性。她演绎的这位东方女性,显得刚烈坚强,很强大,可以保护自己也可以保护别人,然而跟迪斯尼中的花木兰又不一样,宋颜宁的这位女性冷淡孤傲,又温柔慈悲。过去和宋颜宁合作,她说起过中国的侠客,我想女侠应该就是她这套节目中的模样吧。”
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