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拍过太多的偶像剧，人会活在温室里面，享受一切滋养，说些阳光洒满大地，万里无云的谎话。电影拍的东西看似更少，有时表达的内涵却更加丰富。非线性的场景的隐喻，暗示人物转变，渲染故事结局。用相对短暂的时间揭示世界，哪怕只有一角，他们也称得上不虚此行。 有几天晚上没办法入睡，故事早已熟知，剧本快要翻烂，但当一切赤裸裸的出现在他们面前，深觉触目惊心。 理所当然的想到李谨，她把情绪管理做到极致，塑造那么多压抑的角色依旧充满阳光，双手插兜大步往前走。合作的时候应该询问，问她为什么总是处变不惊，回忆那天晚上的场景，重伤自己，她的波动依旧淡然。是不是只要宇宙尚存，人类一丝气息尚存，李谨就能波澜不惊的说出：情况不算严重，放下心来这种话。 在不断的修炼中，成长很多，积极意义远超消极想法，不会困在原地，是李谨的优点，如果存在潜移默化，那董乐瑜偷师学艺，沾到一些光。 行走在路上的剧情拍摄完毕，接下来是由浅入深的暴虐。 齐奇的生活经历看上去普通，结过一次婚，生了个孩子，老公出轨，果断离婚。带着女儿生活，白天是个会计，晚上是个妈妈，没有自己的身份。 先从和孩子的相处日常拍起，给小姑娘穿上衣服，送去托儿所。那些温馨的场景和前段时间拍摄的东西太过格格不入，一些不明就里的人以为陆离性格变化了，竟然开始拍摄带孩子的戏码，实属难得。陆离自带热度，他们一边骂她，一边想尽办法摸清楚她的套路，试图理解她的一切想法。陆离看到这种行径，轻蔑的说上一句：“要不然还是得拍电影呢，人性这东西永远研究不透。” 两三岁的小孩，不太怕人，大部分时间稳稳当当，身边跟着一个大人，没有太多戏份，进组不到一周顺利杀青。小孩走了之后，陆离才和李谨说那是其中一个投资人的女儿，小姑娘是真正带资进组。平常喜欢看镜头，干脆找个机会进组玩几天。 她这人总窥探人心，在李谨疑问之前说：“放心，她这戏份不影响整个电影，原本也需要找个小孩，现在多省事，小姑娘挺乖巧。” 李谨不会有这种疑问，更多时候陆离是解释给自己听。 第一次问李谨，“我的拍摄手法怎么样？” 一个大问题，砸到李谨头上。合作的导演的每一部作品都进行反复观看，是演员的基本工作。能理解别人不喜欢陆离作品的原因，需要猜测的东西太多，其实那些问题早有既定答案，但他们不愿意相信。实际上只要稍微了解陆离这个人，她的一切意图都明显，这个世界不是毁灭，就是走向毁灭。放大放大，无限放大，抽离问题，什么都不留下。看过之后比最开始还要迷惑，调笑一切，从不回答，或者说从不在乎别人的答案，这是陆离风格。 没身处其中的时候不喜不悲，一旦进入其中，全然享受，即使只是一场梦境，也能留下太多遐想空间，这就是那些人始终忘不了她的原因。 她说杨冀望是那种可以写个很好的命题作文的优等生，但只能是那种纯正议论文，想象力这东西他是真的匮乏。这话太狂妄，只有陆离敢说，观众再抨击她也没有丝毫用处。杨冀望只能一笑而过，接受采访的时候说句，“她说这话正常，她不说这话我还怀疑不是她本人呢。” 她有猖狂的资本，毕竟每部电影都让人有所期待，即使落空，下次依旧义无反顾相信，光怪陆离，谁都逃不出这个陷阱。 诚实的说，“您是我合作过的最有想法的导演，目前为止，大概率没人能在天马行空这个领域战胜您。” 拍拍李谨的后背，“有眼光，李谨，我就喜欢你这样的演员夸我。程风有一点好，没让你进大染缸，依旧诚实，你夸我什么我都相信。” 相视一笑，有相见恨晚的情绪在里面。撬墙角不是一句谎话，能碰见心有灵犀，一点就通的演员，是很多导演一直以来的追求。抛却缪斯效应不说，给成熟的演员讲戏太轻松，成就感高，快意自在。 戏里的女孩因为生病，阴差阳错，用尽力气，花完积蓄，从头到尾不过几天，仍是命数已尽，只陪伴齐奇不到三年。时隔一年，再次见到她那前夫。 他质问为什么孩子生病不通知他，齐奇简单反击，“没通知过你？她第一次发烧的时候，我第一时间通知你，你在干什么？她过敏性肠炎的时候，你在干什么？通知你有用的话，走不到今天。” 在他哑口无言的时候追上一句，“真关心的话，不会只在今天说些没用的话。” 他红着眼圈，准备推搡，齐奇语气轻松，“谁都没资格指责我，孩子是我一个人的，你们都没参与，现在就别在这里说些没用的屁话，不如滚远点。” “从今往后，我们再没任何关系，我走康庄大道。” 这像是他们的最后一面，唯一的联系被斩断。总有人用低级情绪表现悲伤，蹩脚的演员，生活中的每个我们。多在乎，多不容易，多费尽心思，多可遇不可求，配上齐奇的那一抹笑，什么都被击垮，欺骗自己刚好，别拿出来丢人现眼。 攻击力很强，有些话不是看着对面的男演员，是随处瞟着，偶尔看镜头一眼，闪回天花板。齐奇看上去丝毫不悲伤，按照既定脚本走完这一生。 下戏之后，陆离讲戏，强调这种状态保持着，后面几天都要这么亢奋，走路时飘飘欲仙，脚底板像是悬着，放空，无所不为。 难得离开场景几天，拍外景，各种样式的，地铁上，小吃店门口，破旧的工厂，鸣笛的火车轨道旁，人造的各种场景，她们都需要留下印记，在这些场景中，更像是真空，她不需要说一句台词，只要撑着一股劲，偶尔侧身、回头，用表情传达情绪，剩下的就交给陆离把控。 鲜亮的衣服，灰扑扑的场景，一切都恰到好处。这些只是他们的小菜，是穿插到电影里面的特地场景，是每一帧的关键点。 齐奇和一个开车的人起了争执，她当时突然提速，从红绿冷旁边蹿出来，但那时候行人通行的提示音响着，她什么时候踏上斑马线是她的自由。右转的车没资格叫嚣，那个司机依旧把头探出来，说了句：“傻逼，走路不知道看路。” 车速不算慢，司机算得上急刹车，停在路中央，齐奇回头，冲他竖中指，喊回去：“son of a bitch，你他妈的才是傻逼，没长眼睛。” 指指那辆车后面的保时捷718，“这是你开不了718的原因。” 依旧无人围观，这个时间点没人能长时间停留，即使再气愤，也只能把车开走，最后恶狠狠的留下一句，“他妈的，碰上神经病。” 他说一句，齐奇就怼回去一句，“他妈的，遇见脑残。” 受到伤害时的即刻反应，每一句话都没有冷静的时间，反正不落下风。凭什么为别人的疯癫买单，凭什么礼貌成为事后反思时最应该被责怪的地方，就凭他们不要脸皮，随意发泄垃圾价值观和情绪，这次的齐奇不会成为任何人的情绪处理器。 别人大喊，她就对着大喊；别人无法控制情绪，她就歇斯底里的反抗。最终结果不过是一句神经病，这有什么大不了的。如果必须要吃一个蟑螂，那还是一分为二，你咽不下去，也给我拼命含着。 天色渐晚，不知为何，又遇见当天的那个男人。齐奇手里拿着一只死老鼠，一脚踹到男人的命门，让他跪在地上。用木棍击打后颈，让他存在于晕厥和清醒之间。 闭上眼睛的时候，扒开他的眼皮，“好好醒着，你睡着可就太轻松了，那样还玩什么啊，不公平。你得听见，看见，感受，别像个死人。” 死老鼠被塞进嘴里，只能发出呜呜声，被控制一般，拿不出任何力气挣脱。等到血腥味和腐烂味道上升到鼻腔，等到最后一脚落在头上。木棍滚到远处，尘埃落定，他消失在空气里面。 齐奇笑着说：“看，当神经病比当出气筒好。” 转个身，蹲下，摸着地上的灰尘，手上有血迹，悄声说:“别当个软柿子。” 这场戏把前面的刘海往后硬扎起来，露出全部的额头，整个人杀气满满，又轻松自然。军绿色的棒球服外套，像是在夜色中发着淡光，蹲在那里成为路灯一样的存在。 直到陆离喊cut，李谨起身，脱掉外套，完成仪式交接。询问对手戏演员的状况，他说完全没有问题，比试戏好很多。李谨给他鞠躬，对面的人惊讶但坦然接受，被化妆师带着去卸妆。 陆离鼓掌，“情绪太对了，这样看来，还是得补拍几场，还能更好。” 难得指出精益求精的目标，以往的陆离会保留很多东西，瑕疵，不完整的空白点。说那是画龙点睛，这次不太一样，力争完美。 给李谨的说辞是，第一次来我们剧组，不能太寒酸，每次都入围奖项的传统不能被打破。我们这次也得让你入围个大奖，要不然多拿不出手。 她说不在意，陆离说那可不行，我们这次势在必得。即使以往没入围过又怎么样，这次难得天时地利人和，机遇降临，别躲着。 再次指着车破口大骂，浑然天成，不需修饰。气势更足，更混不吝，更云淡风轻，更属于那个时间点的齐奇。 ---- 不是演奏家，也会上演打击乐。
第41章 故事拍到转折处，杨冀望偶然说起隔壁剧组，说齐奇对这部戏的态度和以往倒是大有不同，元素更多。他们剧组实行保密政策，拒绝任何人窥探，对面剧组看上去倒是懒散无比。像是整天望风，不紧不慢，显出有条不紊。 讲戏的途中，询问董乐瑜，“在你看来，转折生硬不生硬？” 拍到现在来询问这些，像个喜剧，无缘由、无厘头。 真实感受，“人物改变总要有原因，在我看来，刚刚好。没有这些，人性反而片面。” 牺牲式样的幡然醒悟，岔路口的改弦更张，这是一般的叙事方式。听上去平淡，但无论多少次观众都会产生代入感，设身处地的理解人物的冲突与犹豫。是最保险的手法，含蓄中的爆发力。 平常的想法入不了陆离的眼，人性的改变不是积累，是刹那间天旋地转。唯物和唯心主义正面对抗，结果可以预知，但当事人丝毫不在意，谁赢谁输自然就不好判定。 演到一半再次分析人物性格，杨冀望对一切都有自己的判断，演员的节奏要和他完全契合，不是扼杀其他可能性，是在时间允许的范围内提高效率，所谓利益最大化。 形容人物总会说复杂，特点鲜明，老生常谈，董乐瑜这次却说：“这个人物会更矛盾，更生硬，更需要和解。” 杨冀望认同这些，说起陆离，“她最看不上这样的人物，她们从不和解。”
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