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“话本质朴多有可读，百姓自然喜爱，民间文学之胜利，想必是往后诗文一类正统文章，不如话本杂说勃兴了吧！” 他没有什么争论雅俗的心思，反倒觉得《水浒传》能传世必是有过人之处，若是能一观就好了，还有那《二国演义》、《红楼梦》，一定也多有奇趣，真想都读一读，也领略一番民间文学之风采。 【浔阳江头，点明地点；夜，说明时间，是一个夜晚；送客，指明事件，送别朋友。当然这个朋友不是元稹，他那个时候应该在四川。】 元稹：？ 我和乐天分开了？我不会也被贬了吧？ 院子里，白行简没忍住笑：“兄长与微之兄交契，连后世人都知晓了。” 白居易听到却是很高兴：“我与微之于制试科考时相识，彼此交分，志趣相投。《诗经》有言，嘤其鸣矣，求其友声。能遇得微之那样的知己，是我之幸事。” 可惜此次水镜播放之时他们未曾在一起谈诗，不能同坐听这首《琵琶行》，却是有几分遗憾。 【“枫叶荻花秋瑟瑟”是一句环境烘托，“山远天高烟水寒，相思枫叶丹。”入秋的枫叶色极鲜红；荻花前面讲过，状似芦苇，长枝絮状，长在江边；枫叶如血，芦花似雪，极艳与极淡两种颜色在江风中飘摇，给人一种萧瑟之感，渲染了离别的悲凉气氛。 在这样萧瑟落寞的氛围中，诗人与好友弃马登船，宴饮作别。唐代人都很风雅，筵席上除了有酒，还得配上音乐，这种模式在京中尤其流行，白居易本是京官，又是大诗人，对这一套很熟悉，于是端起酒杯总觉得有点不得劲——“举酒欲饮无管弦。”没有音乐助兴啊！ 白居易是一个极具导演天赋的诗人，镜头语言绝佳，短短几句开头写出了电影的画面感。但可惜他不是个音乐家，不会吹拉弹唱，要搁王维遇到这种情况，根本不带慌，抱着琴自己就上了。】 安静听诗的王维神情一顿，随即默然。虽然说楚棠这句话是在肯定自己的音乐才能，但听起来怎么就是有那么点别扭呢？ 白居易听着忍不住一乐：“王右丞诗画双绝，又颇通音律，在这上面我确实自愧不如。” 白行简道：“王右丞另有《送元二使安西》一诗，后被谱为《渭城曲》，是离别宴席上常奏的曲子。兄长这场别筵，可是缺了一首《渭城曲》。” 说到最后，他的语气带上了几分打趣。 “无妨，”白居易一点也不在意，“没有《渭城曲》，我还有琵琶曲。” 明朝。剧作家汤显祖对楚棠话中提到的几个陌生名词颇感兴趣：“导有引导之意，演可引为演绎，所谓导演，便是指导演绎之人？” 他也颇排了些戏作，将词意和排戏时的经历对照一下便理解了个七七八八。他寻思着，镜头，就是用镜映出戏文中的场景？这又是怎么做到的？映出来的画面也不甚清晰啊！ 难道……他忽然冒出了一个“离谱”的想法，难道后世可以将百戏的画面留在所谓的“镜头”中？这怎么可能啊！ 只能说，不愧是能写出《牡丹亭》这样奇幻浪漫之作的戏剧家，汤显祖这一番连自己都觉得不可思议的天马行空，竟是诡异地摸到了正确答案的边。 未央宫。 刘彻犹带神往的感叹：“后世果然驯服雷电了。” 电影，不知道是什么好东西，好想看一下啊！听起来可比角抵戏有意思多了。 【正因为有酒无乐，所以诗人接着说，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”朋友分别本来就够伤感了，又没有音乐助兴，更显寂寥，只有茫茫江水浸冷月色，很显然，这又是一个环境烘托。江水空茫，冷月无声，将要分别的人强颜欢笑，一杯复一杯，寂寥而凄清。 忽然，一阵琵琶声从江面上传来。 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。” 这个写法也很妙，略显寥落的江水上忽然听到铮铮然的琵琶声，在茫茫水月里，有一种空谷足音之感，让诗人和朋友都不禁愣神，纷纷猜测着弹琵琶的人是谁。 读这几句，我们几乎能想象出白居易和朋友怔愣不已四处张望、最后忍不住“移船相近邀相见”的样子了。不得不说，白居易真的很懂镜头语言啊！】 水镜之下的白行简点点头，兄长这首诗写得生动有色，宴饮前情、闻得琵琶声的横生波澜，都表现得十分引人入胜，他情不自禁道： “兄长不考虑也作些传奇么？” 以他兄长的叙事之笔，写出来的传奇一定比张鷟（zhuó）的《游仙窟》好多了！ 白居易笑了笑：“我志并不在此，我打算多写些讽喻之作，效法乐府与杜工部之作，记述百姓疾苦，以期警醒天子。” 这也是他这段时日来一直钻研的事，不过白居易也知道自家弟弟对传奇志异非常感兴趣，此时便趁机问道： “你不是作了不少传奇么，怎么也不见拿出来品读？” 啊这…… 想起自己写的那些本子，白行简莫名升起一丝心虚：“没，胡乱编写，不曾作出佳篇，待我写出好的篇什，再拿来与兄长品鉴。” 白居易没看出他的不自然，只是笑道：“也好，那为兄便等着吾弟的佳作了。” “一定，一定。” 白行简捏捏袖口，已经开始寻思自己下一篇要写什么好了。 李白杜甫等人也俱是耳目一新，这类叙事之作，他们也读过那南北朝的乐府双璧——《孔雀东南飞》与《木兰诗》，但那两首毕竟是民歌，质朴自然；白居易这篇却是以文人之笔就行表现，写得既浅近流畅，又颇具文采，放在前代叙事之作里也堪称上乘。 连李杜二人都觉得这首诗写得好，更不用说二曹、七子、陶渊明和谢灵运等人了。 魏晋六朝旧俗，大多以五言诗为正统，而认为七言俚俗，可是，看过了李白气势纵横的杂言，又看过了杜甫沉郁顿挫却仍有翻飞之势的七律，领略过李贺的奇崛之笔，如今又看到白居易这样浅易风流的《琵琶行》，他们忽然发现，七言诗比五言方便太多了吧！不仅表意更为丰富，韵律也更为悠长，很适合表现直泻而下的情感。 一时之间，许多诗人纷纷倒戈，也开始尝试起七言诗的创作来，五七言诗歌并兴的局面，竟是生生提前了几百年。 【随着这一声问询，本诗的另一为主人公，也可以说是第一主角——琵琶女出场了。白居易给她设计了一个非常美好的剪影——千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 大唐的民风虽然开放，但一个已为人妇的女子夜晚和一群男人待在一起，也有些不妥当，所以对诗人的邀请，琵琶女应该是非常犹疑的，白居易大概把自己的身份交代得很清楚，她才愿意出来相见。 可尽管出来了，她心里还是非常紧张，所以仍旧用琵琶遮住一半的面容。寥寥十几个字，既勾勒出琵琶女的形象，又暗示了她的心理活动，内容含蓄而丰富。】 “不仅是如此的，”曹植接着道，“千呼万唤，已然拉长对其人的期待，其后又予以琵琶半遮玉容，则更显绰约姿态，比直接描写琵琶女之面容更引人遐想。” 曹操亦是点头：“不错，似有李白‘美人如花隔云端’之意。” 曹操的记性很好，瞬间便想起了之前听到的诗。他望着水镜里的文字，目露神往： “这琵琶女实是色艺双绝，可惜不能与之一见。” 美人奏曲，想必是赏心悦目。 一旁的曹植别开眼：父亲，您的想法似乎有些不对劲。 北宋。 宋人闲淡，苏轼平日里也很喜欢白居易的诗，对如《长恨歌》、《琵琶行》这样的名篇更是反复诵读体味，听到这里忍不住也表达起了自己的看法： “‘千呼万唤’之句，可以见得白乐天对琵琶声之渴盼，而参照后文琵琶女对身世的自述，亦不难想见她心情之寥落，徒有满腹愁绪无法示人，也不愿示人，故而反复踌躇，不肯出来相见。” 苏辙顺着他的话接道：“如兄长所言，‘犹抱琵琶半遮面’不仅是对客的拘谨，更有郁郁寂寥之意了。” 苏轼颔首，叹服道：“一语而含义颇丰，白香山不愧是中唐大家啊！” 跟在唐朝之后，是宋人的悲哀，尤其是宋代文人的悲哀，盖因唐人已将诗写景，恰如高山横亘于前，仰止之间难以逾越，即使才高如苏轼，一时也不禁感慨。 “不知我朝可有如李杜元白那样的名家。” “定是有的。”苏辙断然道，“楚姑娘多次提到兄长的《赤壁赋》，兄长定然是载于典册的名家！” 苏辙对自家兄长可是颇有信心的。 【自琵琶女的出现，诗歌的主体段落之一——音乐描写终于登场。这一段是试卷上的常客，也是我们讲解的重点，大家一定要高亮注意啊！】 楚棠特意画了个着重号，惹得众人也不禁紧张起来，自古及今，被拿来考试的篇目都是非常重要的，一段音乐描写竟然能成为试卷上的常客，他们倒要看看到底有什么新奇之处。 【乐以传情，请大家自由诵读诗中音乐描写的部分，思考，你从诗人对琵琶声的描写中感受到了琵琶女怎样的情绪变化呢？可以尝试用折线图来表示。】 唐朝。 由于受到郁达夫事迹的感召，李贺的精神振奋了许多，此时也能在庭院里听水镜里解诗了。 他跟着思索：“折线图，便是以线条的波动来表现心绪之流动？” 这倒是个颇见新奇的形式，李贺来了兴趣，一边读诗一边跟着描画。 读到“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，他仿佛看到琵琶女素手轻弹，玲珑心事从弦上倾泻而出；读到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，他仿佛听到欢快急切的琴声如珠玉坠落，圆润清脆，就像琵琶女跳动的情绪； 读到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，他仿佛可以听到琴音的阻歇，感受到琵琶女忽然压抑难言的心事，一时连自己的的心也仿佛受到阻滞似的，愀然色变； 读到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”时，耳边又仿佛真的听到了银瓶迸碎、千军万马的兵戈声于弦上铮铮然； 最后的“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，如音调戛然，在最高潮处突然收歇，繁盛热烈至极而突然冷寂，唯余一片茫茫余韵。 李贺不自觉站了起来，怔愣良久，四周的声音仿佛突然一下子远去，只有那琵琶余韵似好像在脑中回荡，他的背上不知何时已经出了一层薄汗，那是听完一支佳曲才会有的酣畅淋漓！ “不愧是白居易，真神人也！” 回过神来的李贺抚掌大赞，他也曾往过长安，听了些琵琶丝竹声，音乐与文字，本是两种不同的形式，前者以声传情，后者以字载情，白居易却能用这样一支诗笔将琵琶声描摹得出神入化，并在琵琶声的描写中暗示其弦上蕴含的情感，仅仅只通过文字，就让人仿佛跟着他听了一首琵琶曲，这是何等惊人的笔力！
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