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苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。 宋初，汴梁。 李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。 “霓裳曲啊……” 他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。 他以手掩面，低声喃喃：“似诉平生不得志……” 【“大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。】 唐朝。 王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。 “以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔！” 奉天殿。 朱元璋顿了顿：“言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房？” 时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。 他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”，那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了？！ 朱元璋：突然觉得咱大明也不是那么好了。 他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。 他们管那里叫，新天。 【切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。 珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫《珠玉词》。 我们学过他的《浣溪沙》，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。】 “妙极！” 白居易蓦地抚掌大赞：“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的‘似曾相识’之句。 燕似旧时燕，翩翩归亭，便似故去时光仍有重现，故而‘独徘徊’间，就不只是怅然，更有眷怀冲澹，将意韵引向更高处，真是妙笔天成不露斧凿！” 王维也是赞叹不已，这种清丽典雅的词风他喜欢极了。词应是后世兴起的文学，他在水镜中也多有窥见，其句式长短不一，较诗似更为自由，倒是更适合音律。 王维在心里将角徵宫商转了一遍，不禁对所谓的词更期待了。若是楚棠能单独讲一首词就好了，他定要为之专门谱曲。 另一边，元稹还注意到了“宰相词人”的称谓，一时不由语带感叹：“文人而能官至宰相，晏殊必有过人之处。” 北宋。 晏殊捋着胡须轻笑：“老夫闲情片语，不足为后世记诵。” 他这样说着，眼角眉梢却是舒展开来，分明透着几分欢喜。 如今诗家，个个以诗文能登上后世的教材为荣，或是退一步，盼得水镜能提上一嘴，立时便可身价倍增，哪怕晏殊是宰相之尊，门徒无数，也无法拒绝名传后世的殊荣。 欧阳修眉宇间也隐有激动：“吾何敢与老师并称！” 天圣八年，晏殊曾知礼部贡举，出《司空掌舆地之图赋》作题，擢他为进士第一，又对他多有栽培提携，所以他称晏殊一句老师。 庭院里，李清照点评道：“晏元献、欧阳永叔，还有那苏子瞻，固然是学究天人，但写起词来，不谐音律，全是句读不葺之诗，不好，不好。” 一旁的小姐妹奇道：“他们都是大宋一等一的文人，那苏子瞻的门人，是伯父的好友，按理你该叫他一声爷爷吧，怎么这样说人家。” “是呀是呀，”另一位小姐妹附和道，“欧公算起来还是你的远亲呢，你怎么把他们一起批了。” 李清照秀眉微拧，容色一片坦荡：“诗文之上不论亲友，他们写得不好，还不兴我评说了？” 她来了兴致，从石凳上起身，继续道，“还有那王介甫、晏几道、贺方回、秦少游，他们的词都写得不好。” 啊这…… 小姐妹们目瞪口呆，你看看我，我看看你，都被这一番评论吓到了，一齐笑道： “那要照你这么说，大宋岂不是没有写得好的词人了？” “那还是，有的吧！”李清照眨眨眼，目露狡黠。 明朝。 朱樉咂摸了一下这几句诗，突然开口道：“不对啊，珠落玉盘就算了，这嘈嘈、切切的声音，并不怎么好听啊！” 文采风流的朱柏忍不住了：“二哥你不能这么说，这是诗家语，重意而不重实。” 朱樉刚要还嘴，水镜里的楚棠继续了，他只好生生忍住。 【其实抽离开来看，珠落玉盘并不一定产生乐音，嘈嘈、切切，听起来也不一定那么美好。】 就是啊！后世都同意我的看法，朱樉得意地看了弟弟一眼。 【但是“急雨”和“私语”并举，其实构成了一个充满诗意的情感画面。设想一下，如注的急雨打在檐瓦上，悲抑沉重，而屋内似有人在窃窃私语，又轻细又急促，她在倾诉什么？她的心情如何？ 这样写不仅带来了对音乐的联想，还唤起了对情境的联想。 白居易作诗虽然务求使老妪能解，但却并不是不加修饰，相反，他很有匠心，看似平常的每一句都经过了琢磨。】 不错，不错。朱柏频频点头，虽然理解得和自己并不全然相同，但已经说中机要，他看了朱樉一眼，神情愉悦： “二哥可是听懂了？” “哼！” 朱樉瞪了他一眼，酸文人，故弄玄虚！ 朱元璋看不下去了：“老二，你还是书读少了，这几日你就好好闭门读书，别张口闭口给咱老朱家丢人。” 不是，怎么就又要读书了？朱樉敢怒不敢言，自从水镜出现，他们上农庄忆苦思甜不说，还要次次都交作业，交作业不说，反正大家都要交，现在他还要回去闭门读书？！ 我，大明朱樉，平等地厌恶每一个文人。 唐朝。 白居易的嘴角忍了又忍，还是没忍住翘了起来：“楚姑娘的诗解得当真是不错呀！” 通俗浅易，并不意味着粗陋直露，唯有千锤百炼而不见斧凿之笔，才是天然佳作，不窥门径者岂可懂得？不过嘛…… “诗可共赏，我之诗，老妪能解，便得老妪意趣；文人能解，便得文人意趣。二者并行不悖，何必拘于一种，又分高下呢？” 老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。 白行简颇为认同：“兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。” 【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦！ 接着往后看。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。” 间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】 啊？什么问题？ 正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了： “这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。” 他还能举出例子：“李颀的《听董大弹胡笳》，‘’迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么？ 不对，不对，白居易还写到了别的。 【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名？那也是他写得好才出名啊！ 没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。 “冰泉冷涩弦凝绝”，冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。 发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。 而且，‘弦凝绝’、‘声暂歇’，这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉？是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了？因为他在凝神细听。 音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。 也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】 水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。 李益语带感慨：“是啊，白居易写琵琶声，便好似当真将听曲的过程呈现在眼前似的，处处不离乐之本身，又偏偏造语平淡，朗朗上口，此后天下人诵他此诗，便似听了一支琵琶曲，琵琶声在他的诗里，活矣！” 文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易！ 终南山。 李白连声赞叹：“妙！妙啊！虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔！此诗一补前代蔽缺，白居易高才也！我当与他痛饮三百杯！” 他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。 一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。
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