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李贺对这一段描写赞叹不已，不止是他，几乎每一个依言品读了这一段的人，都叹服于白居易高超的语言运用能力。 在众人的惊叹声中，水镜中的画面变换了，楚棠将绘好的折线图放出来，继续讲解： 【琵琶声的流动暗示了琵琶女情绪的波动，根据文段内容，我们可以简单作出以下标识：从“转轴拨弦二两声”到“初为《霓裳》后《六幺》”，写琵琶女演奏的前端，琴声低婉，似在倾诉悲情，情绪是伤感悲凉的； 而“大弦嘈嘈如急雨”等句，急切欢快，我们很容易感受到弹奏者的愉悦；“冰泉冷涩弦凝绝”、“别有幽愁暗恨生”，情绪急转直下，幽愁暗恨如乐音倾泻，琵琶女的情绪好像也低沉下来，似有无尽愁绪藏在其中； 银瓶乍破、铁骑刀枪，琴音陡然变得激越雄壮，情绪也转为高亢激昂；最后曲终收拨，弦如裂帛，琴音戛然而止，只剩一片冷寂。琴音与心绪共振，经过了降→升→降→升→降的变化。 那么问题来了，音乐是一种听觉意象，诗歌是一种视觉意象，二者诉诸形式完全不同，以诗写乐，连李白有时都要巧妙回避，白居易到底是怎么把琵琶声写得这样精妙传神的？】 李白的粉丝团：？为什么要带上我们太白？ “李白可是诗仙诶！难道还有他写不出来的？”有人单纯地想着。 终南山上，杜甫听到这话也忍不住打趣：“太白兄，你这是被后来居上了。” 李白坐在石凳上笑得豁达：“以诗摹声本便困难，后来者能青出于蓝，于困境中开新路，不是正说明诗歌在不断精进吗？” “太白兄心胸广阔，看得通透。”杜甫笑眯眯的地夸自己的偶像，“人无完人，各有所长，或许他之优长正是我等短处，也恰是因此，各人诗篇才自成一家。” “不错，气之清浊有体，不可力强而致，况且楚姑娘说的是实话啊！” 李白摇晃着酒杯，终南山色青翠，夜风卷舒清气入廊亭，恍惚如昔年在洛阳城的悠然，只是缺一管笛声，趁夜轻传。 他笑着补充，似有怀念：“以诗写乐，我固不如。” 【一首诗的特点到底有什么不同，我们比较一下就清楚了。下面请出我们的顶流白哥～】 “啪啪啪——” 话音刚落，一阵音效闪过，水镜上两个手掌模样的东西不断开阖着，短促而又热烈，在夜色下显得有些突兀。 “这是何意？”李白有些愣了。 未央宫。 刘彻灵光一闪，想起先前视频里袁老授勋时，堂下坐着的人好像也是这个动作，连声音都一模一样。 这是在……拍掌表示……欢迎？他猜测着，给袁老授勋的好像是他们的皇帝吧，不行礼改成拍掌了？刘彻摸了摸下巴，忽然对着侍立两侧的宫人招了招手。 机灵的宫人连忙上前行礼：“陛下有何吩咐？” “你们拍一下手。” 拍……拍手？这是什么奇怪的要求？ 猪猪不耐烦了：“让你们拍就拍，两只手合在一起，拍。” 内侍们偷着眼你看看我，我看看你，迟疑着抬起手：啪——啪—啪啪—— 啧，稀稀拉拉的，听着不够有气势，还是人少了，排场比不上李白。刘彻觉得不够，又冲司马相如等人和阶下的侍卫们抬了抬下巴： “你们一起拍。” 皇命难违，众人只好半是无语半是莫名其妙地跟着拍起手来，人多力量大，未央宫里竟也传来了热烈的掌声。刘彻坐在主位上，眼里露出一丝满意，后世的礼仪像听曲打节拍似的，用起来倒也……不赖？ 幸免于难的卫青低着头，嘴唇抿成一条直线。他看到司马相如生无可恋的表情了。别问，问就是憋笑憋得很辛苦。 【白哥有一首诗，大家也学过，叫《春夜洛城闻笛》。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 笛声像春风悠然润物，散落在洛阳城中，不禁令人生出了思乡之情。这是写曲调在听者内心引起的美好效果与情绪，属于审美感应，也写得非常好，白哥的七言绝句是文学史认证的封神！】 李白没绷住笑了，他听出来了，楚棠对自己似乎是非常的……偏爱，明明这里是要用他的诗给白居易作衬，反衬《琵琶行》写声的高妙之处，却还是忍不住见缝插针要夸一句他。 他摇摇头：“封神之句，白愧不敢当。” “太白兄过谦了。” 杜甫不是很赞同，他家学渊源甚厚，对诗歌的鉴赏能力自然非同一般。李白的七绝自然明快，清新俊逸，其中的风神，也只有王昌龄能一较高下了。 杜甫表示这波他站楚棠，太白兄的绝句就是可以封神！！
第52章 琵琶行2 【同样写法的还有另一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” 他听到的曲子是《梅花落》，听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。 不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”，都是如此。 从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。】 作为对照组的岑参：好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过……自己的诗不止这一首啊！“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔！ 要不，也讲讲呗？ 至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜：后世竟然还有他的诗名！感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。 然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。 收获彩虹屁的主角白居易连连摆手：“不敢不敢，担不起这样的赞誉。” 话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊！ 另一边的元稹也颇觉与有荣焉：“乐天兄的诗才可称是冠绝当代！” 能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。 【白居易是怎么做的呢？我们来看。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线——情。 “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么？】 水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧： “哀诉种种，无非‘不得志’三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧！” 他想起晋时名士嵇中散的《声无哀乐论》，音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样？此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。 【不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。 接下来就是白居易的炫技时刻了。 “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。】 白居易轻笑，神情颇有些自得：那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗？ 【《霓裳》和《六幺》都是唐代有名的乐曲，后者又叫《绿腰》，流行曲目之一；《霓裳》就更大名鼎鼎了，全名《霓裳羽衣曲》，相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首《霓裳羽衣曲》，这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。】 太极宫。 李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上：“又是李隆基！” 他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。 皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗？一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理？他又想起先前的讲述，更是气得咬牙： “耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别？！” 咸阳。 嬴政眼里闪过一抹嫌弃：身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。 兴庆宫。 李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。 自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠！ 李隆基恨极了这所谓的“神迹”，如果不是它，自己何以会落得这般境地？从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”，可今天楚棠竟然又提他！ 霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支《霓裳曲》，连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐！ 可是，当真如此吗？他的心里有一个声音问着。 北宋。 苏轼微微感慨：“开元、天宝年间，《霓裳曲》盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是‘寂不传矣’。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。” “君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。”
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